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過年話年畫
來源：海南日報
作者：陳曼莉 2011-01-31
上海月份牌仕女年畫
山東楊家埠年畫
天津楊柳青年畫
桃花塢年畫《老鼠嫁女圖》
月份牌仕女年畫
我的童年，是在江蘇鄉下的外婆家度過的。每逢過年，貼年畫是外婆最認真的事，她總是親手張貼，叫兒孫在一旁看高矮平齊。她最喜歡諸如《穆桂英掛帥》《樊梨花征西》之類的連環年畫，將堂屋兩壁貼得滿滿的，舊屋里一下子富麗堂皇起來，真是新年新氣象。如今，外婆早過世，但那時貼年畫的熱鬧情景，年畫那絢爛喜慶的圖象，我難于忘卻。
年畫源于古代門神畫
年畫是我國一種古老的民間藝術，它反映了勞動人民樸素的風俗和信仰，寄托著對未來的希望。年畫起源于古代的門神畫，據東漢《獨斷》記載，漢代民間已在門上貼有“神荼”、“郁壘”神像。又傳說門神畫始于唐代，據《山海經》稱：唐太宗李世民在夜間常聽到鬼哭狼嚎之聲，以至無法安眠。大將秦叔寶、尉遲恭聞知，自告奮勇手執兵器守望宮門兩側，結果夜間平靜，太宗安然入眠。李世民感其情，念其威，命畫工將他倆人形象繪上宮門，俗稱“門神”。后來，民間爭相仿效，又形成了不同的題材圖畫和繪畫風格，門上室內均布置張貼，成為驅邪納祥、祈福禳災和歡樂喜慶、美化環境的節日風俗活動和民間藝術表現形式。歇后語“大年三十買門神———再遲不過了”，就是過去貼門神年畫的一個風趣表達。
歷史上，民間對年畫有著多種多樣的稱呼：宋朝叫“紙畫”，明朝叫“畫貼”，清朝叫“畫片”。清道光年間，文人李光庭在文章中寫道：“掃舍之后，便貼年畫，稚子之戲耳。”這才將這種節日風俗活動和民間藝術表現形式定名為年畫，雖則這樣，各地稱謂還是不同，有的叫花紙，有的叫衛畫，我的家鄉稱“畫張”，海南有的地方稱“公仔幅”，不同的叫法一直延續至今。中國現存最早的年畫是宋版的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》，畫的是王昭君、趙飛燕、班姬、綠珠四大美女，習稱《四美圖》，那是老百姓最喜歡的年畫之一。
年畫的主要流派
年畫的種類大致可分版畫、刻紙、紙繪三種，在古代，又以版畫類年畫為主。版畫以木刻為基本圖案，再依圖印上彩色而成。這種年畫以蘇州的桃花塢、天津的楊柳青、山東濰坊的楊家埠最為著名，其它如河南朱仙鎮、河北武強、山西臨汾、湖南灘頭、四川綿竹、重慶梁平、福建漳州、陜西鳳翔年畫等，都很出名。雖然各地年畫各具風格，但用色鮮艷活潑、含意吉祥是一致的。而蘇州桃花塢、天津楊柳青和濰坊楊家埠作為中國年畫的三大流派，始終獨領風騷。
桃花塢位于江蘇蘇州市。桃花塢年畫源于宋代的雕版印刷工藝，由繡像圖演變而來，印刷兼用著色和彩套版，構圖對稱、豐滿，色彩絢麗，常以紫紅色為主調，表現歡樂的氣氛，刻工和造型精細秀雅，頗有江南人細巧的脾性，民間畫壇稱之為“姑蘇版”。有的年畫多幅相聯，圖文并解，兼有連環畫故事風格，其品種很多，大致可分為門畫、農事畫、兒童畫、美女畫、裝飾畫、歷史故事畫和神仙傳說畫等。難能可貴的是，桃花塢年畫還富有時代感，如《法人求和》、《劉軍門大敗法軍圖》等，贊揚了中法戰爭中愛國將領劉永福，這可謂是較早的愛國主義年畫。
楊柳青年畫繼承了宋、元繪畫的傳統，吸收了明代木刻版畫、工藝美術、戲劇舞臺的形式，采用木版套印和手工彩繪相結合的方法，風格獨特。到了明永樂年間，大運河重新疏通，南方精致的紙張、水彩運到了楊柳青，使這里的繪畫藝術得到更充分的施展。中國版畫史上，楊柳青年畫與桃花塢年畫并稱“南桃北柳”。康、乾時期，楊柳青年畫的風格嚴謹，背景簡潔，注重人物神情的刻畫。嘉慶道光年間，楊柳青年畫的風格漸趨活潑，畫面熱烈，注重場景的渲染。第二次鴉片戰爭后，楊柳青年畫曾一度衰落，抗日戰爭時期，畫坊全部停業，1949年解放后才重登臺面，恢復生氣。
年畫是我國一種古老的民間藝術，它反映了勞動人民樸素的風俗和信仰，寄托著對未來的希望。
文/本刊特約撰稿 陸勝平
楊家埠年畫始于明代，興于清朝，重喜慶、濃彩、實用，多反映理想、風俗和日常生活，重用原色，風格純樸，構圖完整勻稱，造型粗壯樸實，與細膩的桃花塢年畫有較大的區別。它粗獷的風格，深得山東及北方農民的喜愛。楊家埠年畫根據農民點綴生活環境的實際需要，主要有大門畫、房門畫、福字燈、美人條等。楊家埠木版年畫現已同當地的特產風箏一樣，成為促進國際間文化交流、吸引國外客商游人、發展濰坊外向型經濟的紐帶，成為“濰坊千里民俗旅游線”上的一個重要景點。
年畫的演變
20世紀初期，當膠版印刷在上海興起時，年畫又增添了“月份牌年畫”———炭精擦筆年畫，很快受到民眾尤其上流社會的喜愛。這種月份牌年畫以后發展成掛歷，無論從印制還是形式上，對傳統的年畫可以說是一種革命。
新中國建立后，對群眾喜聞樂見的年畫，黨和政府十分重視，如1951年、1952年，華東局文化部與山東省文化局先后兩次對楊家埠年畫進行全面調查，并組織年畫畫師先后創作了含有新社會內容的作品，繼承發展了楊家埠年畫。
也在這期間，一些畫家開始傾心于年畫的創作，在傳統工藝基礎上吸收了歷史和現代的制作方法，進行挖掘、整理、創新，將年畫提高升華。如由林崗創作的《群英會上的趙桂蘭》（原名《黨的好女兒———趙桂蘭》），是當時流行的勞模題材的新年畫代表作品。但最有影響的還是著名畫家李可染，他于1952年創作了《工農模范北海游園大會》，其構圖方式以及表現形式，深深影響了此后的年畫創作，不但在全國掀起了創作新年畫的風潮，而且對其他畫種的創作也有一定的影響。可以說，這是新年畫運動興盛的開端，它鼓舞了許多專業畫家投入到年畫的創作活動中，催生了大批優秀的新年畫作品，同時，傳統年畫那率真、質樸的民間藝術也滋養了這些藝術家的心靈。“新年畫運動對于新藝術觀的建立和對新教育方針的實施和鞏固都起到了決定性的作用”，當時的美術評論員如此評價。
這是我國解放后的第一次年畫高潮，影響深遠，以至在1980年代初我國第二次年畫高潮時，也往往被提及。我那時向當代畫家、當時任安徽美術出版社社長的朱秀坤學習畫年畫的時候，他仍以李可染的新年畫理論指導我，創作要繼承傳統，藝術要反映時代，后來我創作了反映改革開放市場繁榮的新式年畫《菜場歸來》，展出后不但獲獎，還被安徽日報選登和收藏。
年畫雅俗共賞，老幼喜愛，諺語“不貼年畫過不了年”，說明過去年畫在民眾生活中的重要程度。去年新春之際，中國美術館隆重推出“虎年新春賀歲·中國年畫大展”，展出了200余幅傳統木版年畫珍品，中外觀眾如潮。這充分說明，年畫的影響是深遠的，生命力是旺盛的。
我國的年畫，已成為世界非物質文化遺產。現代城鄉中，過年大都貼“福”字來代替年畫，但年畫在我們的心中，仍是那么絢爛！
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